До конца недели FINEART GALLERY на территории Винзавода продолжает показывать «Вселенную рококо» Екатерины (Кати) Беляевской.
Это — серия фантазий художницы, объединенных центральным персонажем, Марией-Антуанеттой и ее космическим путешествием. Картин много, все они выдержаны в едином стиле…
Общие впечатления
Вообще, здесь вновь уместна одна из моих претензий, которую я озвучивал применительно к Иналу, и заключается она в том, что перед нами вновь цикл, проект, ну или «живописный сериал», который трудно воспринимать по отдельности. Это, конечно, сглаживает некоторые углы, заставляет судить о вещи в целом, о «сезоне», игнорируя огрехи отдельных серий.
Хотя какие-то вещи — субъективно — явно вышли лучше, как, к примеру, эта «Принцесса на горошине»:
Здесь больше юмора и иронии. А какие-то — субъективно — довольно скучны и банальны. Например, «Белоснежка и 7 гуманоидов».
Однако общие впечатления все же скорее положительные, и, хотя особых эмоций это не вызывает, «серии» рассказаны прилично, подробно и местами захватывающе…
Объективные впечатления
И как раз это, подмена настоящих эмоций хорошим настроением, наверное, и является важной особенностью подборки, так как характеризует цикл как правильный и точный.
По сути, рококо — и был тем самым стилем, который эмоций не пробуждал, но, напротив, должен был их сглаживать. Это был глянец о красивой, беззаботной жизни, который игнорировал насущные проблемы времени, и здесь он показан, по сути, через одну из центральных своих фигур — Марию-Антуанетту, с головой которой стиль и закатился в небытие.
Даже отдельные фривольные сюжеты современным картинам достались в наследство от первоисточника, как, к примеру, эта, где шевалье подглядел, как дама поправляет чулок, испытав, по всей видимости, те же чувства, что и его далекий предок в XVIII веке.
Беззаботно-пасторальные мотивы, не лишенные интимных намеков, размещались во дворцах высшей знати, создавая особую праздничную атмосферу, где красота нередко подменялась бессмысленной «красивостью». Эта особенность тоже не оставлена без внимания: картины декоративны, и выдумываемое космическое пространство помогает с узорами.
Взрывы здесь словно бы повторяют причудливые узоры орнаментов архитектуры, а обитатели космоса летают, словно Амурчики, ну или заменяют комнатных собачек.
По большому счету, это весьма точная метафора эпохи, когда внешний, неизвестный мир, представляющий реальную угрозу, было решено представлять как мир лояльный, милый, беспроблемный и контролируемый.
Рококо, Космос и Хаос
В предисловии к выставке замечается, что идея сблизить два мира родилась, потому что они и похожи, и различаются. Различие здесь было отмечено скорее гендерное: и мир «нежный» противопоставлен миру «брутальному». Интересно отметить, подхватывая эту идею, что в таком случае выступает на первый план и еще одно значение «Космоса» как некой идеальной структуры, противопоставленной Хаосу.
Хаос с приходом женщины, как можно наблюдать, частично все же возвращается…
Уместно поговорить о Космосе и как о «романтической эпохе». И в этом значении «Космос» — это время отважных героев, покорителей, стремящихся изведать неизведанное, время как бы сказочное.
С оглядкой на историю можно признать, что и тут получилось довольно точно: рококо и романтизм являются «соседями», а, может, и вообще эпоха романтизма была отчасти порождением бездумности и беззаботности рококо, завершившегося Французской революцией.
Здесь они — вместе: как два явных примера эскапизма, бегства от реальности, которые, сталкиваясь, новую реальность из обломков прежнего мира и создают.
Отсюда и возврат к сказке, к фольклору (Белоснежка, Андерсен, Принцесса-Лягушка), мифы и легенды с народными корнями, приправленные экзотикой.
Небольшие итоги
Первое, что кажется интересным и ценным: «историческая точность». Картины написаны акрилом, они гладкие, «вылизанные», и это укладывается в общее понимание того стиля, о котором мы говорим. Многие вещи не лишены хорошего юмора: например, «На охоту»:
Где мы действительно понимаем, что является главным оружием женщины. А «зеркало» дает представление о том, с кем она собирается состязаться.
В качестве основных действующих лиц и персонажей выбраны очень известные образы, которые мгновенно узнаваемы, и это такие «поп-иконы» вполне в уорхоловском духе. Намек на то, что этот новый мир не такой уж «плоский» — тоже в наличии: одна из картин превращена в 3D:
Здесь нет — и не должно быть — подлинной красоты, несмотря на наличие трех Граций:
А это значит, что есть хорошее чувство стиля. И, наверное, главный эпитет, которым по итогу характеризуешь увиденное — «изысканно». Так что, стало быть, цель показать современное рококо — достигнута.
Если вам интересны рассказы о выставках или обзоры картин, загляните в мой ТГ. Ссылка есть в подписи к публикации.